За ярчайших киногероев стоит благодарить не только актеров, но и художников по костюмам. Как бы гениально ни играл артист, при упоминании того или иного персонажа зрителю первым делом на ум приходит его визуальный образ. А также дизайнеры порой пытаются нам сообщить что-то важное о герое с помощью его одежды.

Мы в AdMe.ru выяснили, какую кропотливую работу проделали костюмеры, чтобы мы глаз не могли оторвать от фильма.

Во время съемок Леди Гага предстала в 54 разных образах. Не повторялась ни одна деталь, даже серьги. Особенных хлопот киноделам доставило свадебное платье. Дизайнеры создали точную копию подвенечного наряда Патриции Реджани, но… на момент съемок от него отказались.

Дело в том, что оригинальный вариант платья создателям показался по-монашески простым и закрытым. И они предпочли одеть Леди Гага в роскошный белый наряд с изготовленным вручную кружевом и лифом в форме сердечка. «Мы единогласно решили, что платье должно отображать счастливый период в жизни Патриции», — объяснили свой выбор художники по костюмам.

Эффектное появление Круэллы из кучи отходов в так называемом «мусорном» платье не оставило равнодушными ни зрителей, ни ее врагов во главе с баронессой. Ведь героиня сшила шлейф из лучших платьев второй и тем самым сравнила их с хламом.

Исполнительница роли Эмма Стоун рассказала, что этот наряд ее любимый в фильме. Костюмеры постарались на славу: они соорудили 12 метров шлейфа из платьев. Он был настолько увесистым, что актриса не могла передвигаться. Потому для съемок сцены отбытия Круэллы на мусоровозе шлейф прицепили к юбке лишь тогда, когда Эмма взобралась на машину.

Во вселенной фильма кисти рук ведьм мало похожи на человеческие: у колдуний всего по 3 пальца. Неудивительно, что героини скрывают ладони под тканью.

Если во время просмотра киноленты обращать пристальное внимание на перчатки ведьм, то станет ясно, что некоторые пальцы никогда не сгибаются, будто набиты изнутри ватой или войлоком. Идея обездвижить часть кисти каждой ведьмы принадлежит художнице по костюмам.

Одним из самых запоминающихся моментов фильма является превращение артистки цирка в змею. Художница по костюмам ломала голову над тем, как создать наряд для маледиктуса — проклятой девушки, вынужденной принимать облик другого существа.

Нужно было сшить платье, ткань которого прочно ассоциировалась бы со змеиной кожей. Чтобы достичь такого эффекта, художница решила взять обычное кружево и нанести на него металлическую фольгу. А рукава и подол платья дополнить оборками, чтобы они напоминали кольца змеи.

Героиня Евы Грин, мисс Перегрин, может превращаться в птицу, но создатели не хотели, чтобы ее костюм кричал об этой особенности персонажа, а лишь ненавязчиво намекал. Потому на рукавах наряда были сделаны специальные вставки, расшитые внутри шелком с металлическим отливом.

Когда героиня двигается, внимательный зритель может заметить небольшие колебания в узоре на ее рукавах. Это, в свою очередь, должно вызвать ассоциации с перьями, что трепещут на ветру.

Роскошное черное платье, в которое наряжается героиня Анджелины Джоли на светское мероприятие, шилось вручную. На его изготовление ушло несколько недель. Сложный наряд состоял из слоев черного шелка, атласа и сетчатого материала.

Художница по костюмам вспоминает: «Мы хотели создать по-настоящему женственное платье, которое навевало бы мысли о некой другой эпохе, но при этом не затмевало ожерелье».

Дизайнеры разработали не менее тысячи разных образов для персонажей фильма. Но особого внимания потребовал так называемый дистикомб — защитный костюм жителей Арракиса, который представляет собой перерабатывающий жидкость механизм.

«Действие приспособления зависит от движения человека, а потому эта одежда должна прочно прилегать к телу. Для создания костюмов потребовалось сделать слепки тел актеров, что носят дистикомб в кадре», — поделились создатели. Потому костюм сидит как влитой и на гиганте Джейсоне Момоа, и на хрупкой Зендее.

Над нарядом королевы мая, в котором появляется героиня Флоренс Пью в финале фильма, трудилось 5 человек в течение месяца. Они кропотливо пришивали к платью 10 тыс. цветов из шелковой ткани, что визуально почти не отличались от настоящих.

Костюм получился невероятно тяжелым, потому под ним спрятали стул, чтобы Флоренс могла присесть между дублями. Очень увесистой была и цветочная корона героини. Создатели фильма подчеркивают, что физические неудобства помогли актрисе сыграть финальную сцену с особым драматизмом.

Несмотря на то что в фильме ни разу не упоминается, сколько лет героине Ребекки Фергюсон, художники по костюмам постарались, чтобы зритель сразу догадался о ее сверхъестественной сущности.

Для этого они надели на актрису цилиндр — головной убор, который едва ли кто-то носит в XXI веке. И хотя героиня ходит в современной одежде, цилиндр как неизменная часть ее образа свидетельствует о том, что женщина застала и другую эпоху. Также ее головной убор позволяет провести параллель с неким зловещим фокусником, который заманивает особенных детей в ловушку.

Художница по костюмам поделилась, что ей было непросто работать над свадебным платьем Золушки. Ведь героиня уже сверкала в роскошном образе на балу, и ее подвенечный наряд не должен был уступать по красоте, но также не должен был и повторять силуэт первого.

Для этого было решено изготовить для Золушки более элегантное платье. И чтобы оно не выглядело скучным, наряд вручную расписали цветами. Вдохновением послужили цветочные платья 1950-х годов.

Так как Пеннивайз жил на земле не одну сотню лет, костюмеры постарались сообщить об этом с помощью одежды персонажа. Потому при создании его костюма специалисты вдохновлялись изображениями клоунов и акробатов разных эпох: Викторианской, Елизаветинской и Возрождения. Также было решено добавить больше складок наряду Пеннивайза, чтобы ткань вызывала ассоциации с некой органической субстанцией, а сам клоун напоминал гусеницу.

По сюжету фильма студентка колледжа моды попадает в 60-е годы прошлого века, где встречает начинающую певицу в исполнении Ани Тейлор-Джой. Путешественница во времени вдохновляется ее платьем персикового цвета и решает сконструировать похожее в современном мире.

Перед кинематографистами стояла задача создать Ане впечатляющий образ, но при этом не пойти вразрез с историей персонажа. Художник по костюмам вспоминает: «Я ломала голову над тем, откуда у этой героини могло взяться яркое гламурное платье. Она ведь не богата. А потом подумала, что в ее времена многие шили себе одежду самостоятельно по бумажным выкройкам, и решила ориентироваться на этот факт». Таким образом, несмотря на кажущуюся роскошь наряда, его крой незамысловат, будто его сшила героиня сама.

Костюмеры фильма намеренно не шили точные копии нарядов легендарной принцессы. При этом они поставили перед собой задачу сделать так, чтобы у зрителя не было сомнений, что реальная Диана могла носить похожие вещи. Создатели постарались передать дух эпохи с помощью образов Кристен Стюарт.

Также костюмеры не хотели тратить четверть бюджета на воспроизведение свадебного платья принцессы. Они купили подвенечный наряд 1980-х годов и мастерски доработали его. Если сравнивать фотографии Дианы и кадры с Кристен Стюарт, отличий практически не заметно.

Костюмы из каких фильмов произвели впечатление на вас?